随着新世纪的到来，早年在香港娱乐圈打下半壁江山的张学友、刘德华、黎明、郭富城四人，皆已走过了演艺生涯中最为风光的而立之年。而此时，随着一批又一批娱乐新人的推出，“四大天王”的地位无论是在歌坛、影坛还是整个香港娱乐圈，都受到了前所未有的挑战和动摇。于是在这个关键性的时期，曾经一同携手缔造辉煌的“四大天王”，将又会以什么样的姿态和行动去迎接挑战？为将到来的不惑之年写下更为辉煌的事业篇章。  

    1997-2000

    由于徐克、吴宇森等知名导演和演员纷纷前往好莱坞发展，1997年的香港影坛正处于新旧更替的新时期，这个时期的香港电影无论从电影产量和质量上都有着明显下滑的趋势。同时，随着一批新生代娱乐明星的推出，曾经叱诧风云的“四大天王”也面临着强烈的动摇和挑战，这使得他们无论在歌坛还是影坛上都呈现出无可抗拒的疲态。但是即便如此，他们四人依旧凭借自己丰厚的演绎经验和知名度，为观众呈现出了优秀的电影作品，其中由许鞍华执导、黎明主演的影片《半生缘》算得上是当年香港影坛的佳作之一。

    这部改编自张爱玲经典小说的影片讲述的是上个世纪30年代的旧中国，一对青年男女在世俗的残酷中苦苦挣扎的爱情悲剧故事。根据以往香港导演改编张爱玲小说的范例来看，从许鞍华早年拍摄的《倾城之恋》、关锦鹏执导的《红玫瑰白玫瑰》等影片，几乎都反应平平，票房也不理想。但是在这部《半生源》中，观众却看到了令人满意的结果，影片怀旧气息浓郁但不媚俗，演员表演细腻到位，十分贴近剧中情境，尤其是在生活细节的渲染上，导演也做到了对于原著文字读感的忠实再现，从男女主角在小饭馆正式相识，到十四年沧桑剧变后的酒楼重逢，差不多每个场面都忠于原著，成功地活现了每个情景的微妙之处。

    在演员表演上，黎明继承了影片《甜蜜蜜》中小军平实朴素的表演风格，表现不温不火，恰如其分地演绎出了一位旧上海知识青年的精神面貌，将主人公沈世钧最初对爱情的向往，到面对突如其来的变故时的迷惑，再到恍如隔世后的无奈与辛酸等等全部情感都谱写在他那张表情羞涩的脸上。

    同时，大陆演员葛优、黄磊也都在影片中出演重要角色，虽然与吴倩莲、梅艳芳、黎明等香港演员在语言、生活方式等方面存在种种差异，但是在摄影机前两地的演员丝毫没有拼凑的痕迹，在片中的表现相当默契，表现出了在这个新时期，香港电影与大陆影坛交融合壁的趋势。

　　1998郭富城出演了由刘伟强执导的影片《风云之雄霸天下》，影片《风云之雄霸天下》改编自香港漫画家马荣成创作的漫画集《风云》，讲述了一个充满魔幻色彩的武侠故事。坐落在天山之巅的“天下会”是当时武林第一大帮会，帮主“雄霸”武功盖世，但同时心狠手辣。雄霸为了独步天下，霸业永存，他铲除异己，广收门徒，并听信泥菩萨的谗言，将被其血戮的两位武林高手的亲生儿子由郭富城饰演的步惊云和由郑伊健饰演的聂风招为入室弟子，并授以排云掌和神风腿武功，有意将两人培养成帮会霸业的接班人。

　　10年后，年已二十的步惊风和聂风一表人才，武艺高强，并分别成为飞云堂和神风堂堂主，辅佐雄霸，南征北讨，威震天下。但不久，雄霸年老多疑，又听信“成也风云，败也风云”的巫语，便借女儿孔慈婚嫁之事阴谋离间聂风和步惊云，企图分而除之。当反目为仇的风、云兄弟俩知道雄霸的险恶用心，了解到自己的不幸身世后，毅然联手为父报仇，并最终打败了恶魔雄霸。 影片中，由郭富城饰演的步惊云无论是在造型还是神态上，都与漫画中的角色相当接近，令观众眼前一亮，这无疑依赖于郭富城优秀的外形条件和上佳的身体素质。在表演上，郭富城也做到了对人物性格的细致处理，将一个外表冷酷、沉默寡言的侠客形象活龙活现地呈现在银幕上。同时，该片在香港电影的特技史上有着重要的意义，由于表现的是一个魔幻故事，所以影片中采用了大量的电脑特技，总共有约有500个特级镜头，占时40分钟，使得该片上映后引起巨大轰动，仅香港地区就获得了4500多万港币的票房，成为了当年香港影坛的票房佳作。

　　影片《安娜玛德莲娜》由舞美出身的奚仲文担任导演，讲述了青年陈家富暗恋楼上邻居莫敏尔不果，构思了一部畅销爱情小说《侠盗XO》，在故事里，那对情侣侠盗成为传播爱的使者，帮助宝藏的主人陈家富寻找他的爱人莫敏尔……

　　陈家富是导演所想表现的一种都市青年形象，他们拥有固定的工作和居住环境，但是生活却没有一丝生机，他们木然地穿梭在城市的每根钢筋水泥支架间，只有在夜晚归家的时候，空虚的内心才会发出一声长嘘，无边缘和中心可言，一个个陈家富坐在一扇扇洒着路灯光的窗前，顾影自怜。无根感作为王家卫惯以表现的主题，也同样散布在该片中，只是奚仲文更倾向于一种如乐曲般抒情平缓的处理手法，令情绪如糯香隐隐散透在人物颗粒间，而非将之形式化，激化在观众面前。
　　1999，刘德华和刘青云一同联袂出演了影片《暗战》。《暗战》由香港知名黑帮片导演杜琪凤执导，讲述了一个身怀绝症的江湖大盗，在最后的日子里与警方高级谈判专家和杀父仇人之间一场斗志斗勇的传奇故事。和传统的警匪片相比，本片的独特之处就是刘德华所饰演的华身上亦正亦邪的江湖气息，影片中，刘德华为了替父报仇，设下连环计与警方谈判专家刘青云大玩猫捉老鼠的游戏，并同时将杀父仇人也拉入迷局，令其在警方面前暴露劣迹，受到法律制裁，自己则从容脱身，并也由此赢得了对手的理解和尊重。实际上，这种正邪两方相互较量同时又相互欣赏的角色设计和情节编排并不罕见，早在吴宇森的影片《喋血双雄》中观众就看到了这种正邪两方英雄相惜的故事架构，只不过导演杜琪凤通过另一种途径和方式，巧妙地将这个经典的模式再现出来。

    影片中没有吴宇森式的暴力和血腥的场面，更多是依靠巧妙的情节设计和充满智慧、风趣的编排来完成整个故事的叙述，可以说是此类影片独辟蹊径的一次成功尝试。在演员表演上，刘德华尽其所能的塑造出了男主角身上智慧、顽强，重情重谊的角色特征，表演潇洒自如，和刘青云的几场对手戏也刻画得张弛有度，表现出了做为演员良好的塑造力。

　　世纪之交的2000年，郭富城出演了同名贺岁影片《公元2000》。影片《公元2000》由香港新一代动作片导演陈嘉上担当执导，在这部融合了高科技犯罪与间谍斗争的动作片中，穿插了大量的枪战、飞车及打斗场面。其中由郭富城饰演的皮特，既有一身拳脚功夫，又有从游戏机上练出来的好枪法，于是当哥哥遭不明身份的特工绑架并杀害之后，强烈的复仇心理趋势他与与犯罪集团展开了殊死搏斗。影片中飞车、坠楼、高楼天台打斗等等动作场面，几乎都是由郭富城亲自完成，再次表现出了郭富城良好的舞蹈功底和身体素质，其中的敬业精神颇有动作巨星成龙的风范，看样子动感天王试图要在动作片里闯出一片新天地来，不过，其3000万元的高额人身保险也让保险公司着实胆战心惊。

　　2000年，已经凭借90余部影片成为香港影坛大哥大的刘德华出演了他本人的第100部电影，由李仁港执导的影片《阿虎》。影片《阿虎》讲述的是一个名叫阿虎的香港拳手在泰国的一段长达十几年的爱恨情仇。影片中由刘德华所饰演的孟虎是位自由搏击手，他抱着打假拳的心态，代表香港地区前往泰国参加比赛。比赛前孟虎结识了跟踪报道他的年轻女摄影师萍，在经历了短暂相处后，两人产生了感情，坠入爱河。拳击台上，受经济人指示打假拳的阿虎无心恋战，这使得台下观战的萍心灰意冷。内心矛盾的孟虎放弃了比赛，更衣室内他的对手察差得理不让人，狂妄挑衅，被激怒的阿虎瞬时爆发，失手将查差打死，阿虎终因过失杀人罪被判入狱13年。

　　13年后，出狱的阿虎回到泰国寻找萍，却得知萍早已经离开人世，而他和萍的女儿也不知去向。历经波折，阿虎终于在孤儿院长的帮助下找到了从未谋面的女儿。于是，两代人的的恩怨与爱恨在见面时开始蔓延。影片《阿虎》以一个拳手的生平为背景，向大家展示了拳台上下的残酷和美丽。刘德华在影片的表现可谓是尽心尽力，突破了年龄和体力的制约，将一个从得意到失意、从年轻到中年的拳手内心的沧桑表现了出来。影片中的阿虎在拳台上是个斗士，将对方击倒是他唯一的目标，是爱人和家人的骄傲，而那句“在台上你可以躲但不可以走”更是他人生的座右铭。然而，当以他为荣女儿得知13年前的真相的时候，父女之间的隔阂产生了。于是，阿虎为向女儿证明自己是个真正的拳手，同时也为了弥补当年萍的期望，重拾拳手的尊严，已经人过中年的阿虎毅然决定复出拳坛，向当今拳王塔旺发出挑战。影片中，阿虎和塔旺在拳台上的搏击场面令人心酸，当凶狠的泰拳一次次击打在阿虎身上的时候，比赛的结果已经不重要了，而这个随败犹荣的场景也和众多同题材影片一样显得煽情和伤感，因为只有这样，观众同情的泪水才能为影片赚取更多的票房和褒奖。



    2001-2004

    进入新世纪，随着香港影坛一起经历了起起伏伏的“四大天王”再次迎来了其电影生涯的新纪元。在这一年，已经凭借数部动作片在影坛打开局面的郭富城再次出演了当年动作大片《雷霆战警》。影片《雷霆战警》是由中环集团第一部投资八百万美圆的国际动作大片，也是香港著名导演唐季礼在远征好莱坞之后，第一部重回亚洲拍制的跨国巨片，不仅幕后工作人员网罗了好莱坞和香港的制片好手，在演员阵容上也相当气派，除了郭富城之外，日本首席女星藤原纪香以及人气急剧上升的亚洲当红歌手王力宏和两岸最受欢迎的女演员林心如等人也都参与演出。
　　影片《雷霆战警》耗资巨大，外景地点遍及上海、香港、菲律宾和美国，同时，为了能让电影达到最佳的视觉效果，导演唐季礼秉持了当年和成龙合作拍摄《警察故事》时的制作风格，片中许多的动作场面皆由演员本身亲自上阵，以求效果更加逼真，具有说服力。由此影片中才有了郭富城驾驶F1赛车开上公路，以及在二十层楼高的大楼外，悬空的大玻璃上与匪徒奋力打斗的惊险场面。
　　同年，热度持续高涨的郭富城继续出演了浪漫爱情片《浪漫樱花》。影片《浪漫樱花》是一部歌舞片，该片以清新浪漫、激情四溢的爱情为主线，其中穿插了许多精彩而盛大的舞蹈场面，美丽的舞蹈和浪漫的爱情是该片的最大卖点。该片导演马楚成是一个唯美派导演，每个镜头和灯光的运用都很讲究，在流畅的叙述中展现出一幅幅美丽的画面。一向阳光、健康，充满情感的郭富城，此次在影片中演绎了一个痴情的舞蹈教练，在片中随着剧情的起伏载歌载舞，用舞蹈将表演发挥到了极致，同时随着影片的热映，那曲浪漫、动感的parpar舞也成为了风靡一时的大众舞蹈。
　　2002，在影坛沉寂数年的张学友出演了具有转型意义的影片《男人四十》。影片《男人四十》延续了许鞍华一贯的温婉叙事风格，讲述了一个不落俗套的师生恋故事，表现出了一个中年男人在面对家庭、婚姻和爱情时表现出的困惑与无奈。影片中张学友一该往日影片中诙谐、搞笑的小人物配角形象，转而出演了一位年逾四十的中学语文教师。影片中张学友所扮演的林耀国是位忠直憨厚、满腹经纶的语文老师，常日里克己奉公、一丝不苟，但却最终抵挡不住前卫大胆的早熟女学生林嘉欣的追求，课堂上的为人师表在女学生执着的追求和纠缠下逐渐失去防线。面对这份突如其来的青涩爱情，在长久的家庭生活中归于平静的内心再次掀起波澜，勾起了遗忘以久的初恋追忆，可以说张学友将主人公林耀国内心细腻、微妙的变化完好地表现出来，呈现出了一个与往日电影截然不同的银幕形象。
　　虽然生活中的张学友早已经功成名就、衣食无忧，可能无法真正感受到男主角林耀国小人物的种种心态。但是同样处于四十岁这样的不惑之年，男人总是应该会有自己的疑惑和感慨，而这或许也正是张学友之所以能够将片中人物演绎得惟妙惟肖的真正原因。

　　同年，刘德华也迎来了其电影创作的新高峰，出演了由刘伟强、麦兆辉联合执导的影片《无间道》。黑帮片一直都是香港电影主要的类型片之一，但是由于情节老套、缺乏创意，加之观众口味的变化和审美疲劳，造成黑帮片观众大量流失的消极局面。但香港黑帮电影在香港乃至整个华人世界影迷中的影响，却并未因此抹去。本片中，刘伟强再次拿起黑帮电影里较为常见的边缘人题材，但却不是从黑社会与警察对立的表面意义去诠释。除了枪战和动作，对特殊环境里人性的畸变着墨甚多。在大量的娱乐元素之外，更有一些发人深思的东西存在。比起黑帮电影里常见的兄弟情义，本片在故事中赋予了更多的潜在精神台词，而这也正是本片对观众的最大吸引力。
    在影片《无间道》中，刘德华大胆出演反面角色——打入警方内部的黑社会卧底刘健明，与同是警方安排进黑社会内部的卧底梁朝伟上演了身份互换、寻找自我的纠葛斗争。本片以佛教用词“无间道”作为片名，显然寓意深刻。两个身份都本不该属于自己的人，他们几乎生活在一个类似无间地狱的环境里，做梦都怕别人拆穿自己的身份。这个世界里，到底什么才是生活的道理、做人的道理，角色的茫然也就是导演对这一问题的深入探讨。在影片《无间道》及其随后的的续集中，刘德华保持了一贯的优秀演技，片中表现挥洒自如，深入细致地刻画出了主人公的角色特征和内心起伏。在次年第22届香港电影金像奖的评选中，影片《无间道》大获全胜，共囊获七个奖项，在最佳男主角的评选中，刘德华负于了同是影片中的对手梁朝伟，再次与金像奖擦肩而过。
　　2003年，刘德华再次挑战有难度的角色，出演了由杜琪凤执导的影片《大块头有大智慧》，在杜琪凤的这部影片中一改往日的风格，剧情变的匪夷所思、影片的样式也让人感觉似是非是，可以看出导演求新求变的创作初衷。从影片的故事来看，明显具有魔幻和非现实的色彩，但是其间又穿插着警方探案和有关佛家理论的枝线，同时大块头和印度缩骨人在楼房上的搏斗场景，又有着好莱坞影片《绿巨人》和《蜘蛛侠》的影子，难怪该片一出立刻引来了褒贬不一的评论。无论评论如何，刘德华在片中牺牲形象，身着数十斤假肌肉的造型衣卖力的表演最终还是赢得了金像奖评委的青睐，夺得了第23届金像奖最佳男主角奖，这也是刘德华从影20多年以来第一次获此殊荣，尽管这一次的获奖显得缺少分量。

　　2004年，香港和内地的影人合作进一步加强，刘德华先后与国内著名导演张艺谋和冯小刚合作，出演了《十面埋伏》和《天下无贼》两部影片。
　　影片《十面埋伏》是导演张艺谋的第二部武侠巨制，鉴于先前的影片《英雄》在国内评论界所遭到的众多责难，在这部影片中，导演张艺谋声称要在剧情上更上一层楼，于是便出现了这部发生在唐朝，朝廷捕快和飞刀门之间儿女情长、恩怨纠葛的江湖故事。影片继承了张艺谋惯用的形式感极强的影像风格，以至于每一格画面都力求精致完美，这种极力追求美观的影像风格在取悦观众视觉的同时，亦再次带来了对故事本身的削弱，从而把一个原本浪漫、悲壮的江湖故事图描得脂浓粉厚、支离破碎。影片中，刘得华饰演的是飞刀门安排在朝廷内部的卧底刘捕快，这个角色设置无疑让人联想到其在《无间道》中的卧底形象，但是与《无间道》不同的是，片中的刘德华无论从形象上还是从气质上都无法和人物本身取得联系，以至于每一句生硬的台词都会让人觉得尴尬，其角色的感染力与同在剧中扮演捕快的金城武相较起来，犹为显得生硬和木讷，看来在与内地导演的合作过程中，沟通和默契依旧是最大的障碍。

　　在与有着票房导演冯小刚合作中，刘德华在影片《天下无贼》的表现又让观众看到了他作为香港演员所擅长的一面——对于扮演亦正亦邪的江洋大盗的丰富经验。由于在香港的警匪片、黑帮片中早已练就了熟能生巧的功力，所以对于冯小刚的这部贺岁电影，老道的刘德华没有丝毫障碍。

　　2004年，黎明参与拍摄了由叶伟信执导的爱情文艺片《大城小事》，同时，《大城小事》也是黎明第一次参与投资，创作并监制的影片。影片讲述了一个华丽，但简单不过的爱情故事。医生谦和公关经理小月本是一对恋人，在上海这个竞激烈的世界里，两个人都各自为着自己的工作和理想而努力。分手后二人约定各不相干，也再不相见，虽然居住在同一个城市里，却有若天涯。冬去春来，小月在一次生日庆祝会的策划期间，又与谦相遇了，虽然这时彼此的关系不再是情侣，而是简单的业务关系，但是在一次次的接触中，谦和小月熄灭的爱火似乎也要再度复燃。影片《大城小事》的拍摄地选择在上海，虽然片中随处流露出对上海这个东方浪漫之都的描摹和渲染，但本质上却是导演对上海当代生活的疏离，更像是把一个发生在香港乃至其他国家的故事移到了上海。在影片中的一对情人出入在豪华富宅之间，承担的是一种普通上海社会无法接触到的奢侈的心理陪聊、生日策划这类无生存之忧、又可享尽繁华的高档职业，使得整个影片真正成为一种贵族阶层借助于上海的环境上演的一幕表演秀。而片中，当黎明与王菲把他们的相约地点，三番五次地置于上海的最高建筑“金茂大厦”顶端的时候，实际上，也把电影中的爱情提升到高空上来，更加远离了上海的芸芸众生，如同绽放在夜空的烟火一样绚丽、虚幻。


    2005 — ……

    2005年，已经步入不惑之年的郭富城出演了陈木胜执导的影片《三岔口》。影片名称借用了京剧名段《三岔口》，意寓三个男人在黑暗中的交战。影片除了秉承陈木胜一惯的动作片风格之外，其中最大的亮点就是郭富城。影片中，郭富城满脸胡须，一脸沧桑，硬朗外加有点邋遢的模样，扮演了一位等待女友10年的悲情警察，同时在演技方面让人有了焕然一新的感觉，打破了往日电影中单一和套路化的表演，更多的是通过对人物内心的挖掘，刻画出了主人公因为痛失爱人而带来的复杂心理变化。同时，本片在动作场面的编排上也没有多余的花哨设计，通过接近真实的打斗将观众带入更为真实的情景感受，这也无疑从郭富城的身上发掘出了更多的本色和内在的东西。对于郭富城本人而言，影片《三岔口》可以看作是其表演道路上的转型之作，不但让他突破了演技，为他赢得了台湾金马奖影帝的封号，同时也让他获得了第25届香港电影金像奖的提名。
　　这一年，张学友凭借其在歌坛不老的地位出演了由陈可欣执导的歌舞片《如果·爱》。在这部汇集了两岸三地顶尖电影、音乐制作人的歌舞片中，除了大陆当红女演员周迅不凡的舞姿和台湾重磅级偶像金城武之外，最大的看点就是歌神张学友的倾情演绎。影片中，观众可以明显的感觉到张学友在舞台表演和演唱方面等与众人拉开的差距，而这种差距也正是从艺20多年以来，张学友一直傲然屹立香港娱乐圈的真正原因。

　　这一年，一向以爱岗敬业著称的刘德华继续在好莱坞化装师的协助下挑战高难度角色。如果说先前与杜琪凤合作的《瘦身男女》和《大块头有大智慧》是把橡胶模型穿在身上的话，那么在这部由陈德森执导的影片《童梦奇缘》中，刘德华则再次忍受皮肉之苦把橡胶模型套在了脸上，出演了一位因为服用了奇异药水而在短时间内变老的孩子。在这部老少皆益的童话影片中，观众除了提前看的60岁的刘德华的容貌之外，对于故事本身却没有太多的感悟，毕竟这样一个有关时空穿梭的故事已经拍的太多了。


　  2005年岁末，“四大天王”的名字再次同时出现在香港艺人收入排行榜前10位的名单之中。这一年，张学友和刘德华44岁，郭富城40岁，黎明39岁。截止今天，由他们四人所出演的电影总数已经超过220余部。

　　或许有一天，人们终将不再去提及“四大天王”的封号，但是有一点却是无庸质疑的，那就是由他们四人所塑造的形形色色的银幕形象，将和泛黄胶片一起封存进每一位经历过那个时代的人们的记忆中，于是，当久违的歌声在耳边响起的时候，那些故事、那些人将伴随着熟悉的旋律一起，在脑海中一一浮现······

      1986至1996年间的香港影坛，可谓是电影的十年黄金岁月，的确，在这10年中，香港影坛为观众缔造了太多的电影佳话，留下了无数光辉璀璨的记忆。
    同时，在这10年中，香港娱乐圈最大的成就是捧出了以张学友、刘德华、黎明、郭富城为首的"四大天王"，并由此进入了一个异常活跃的时期。而身处在那个黄金年代中的四位娱乐宠儿，更是通过各自的歌声和银幕形象，与无数观众一同走过并见证了香港电影的巅峰时代。


    1981-1986
     说到香港电影黄金年代和曾经叱咤影、视、歌坛的“四大天王”，我们不得不要从那个黄金年代的起点说起。








    在随后被封号为“四大天王”的四个人中，刘德华可谓是出道最早的一位。1981年，时年20岁的刘德华进入香港无线艺员训练班学习，毕业后随即签约无线，期间得到了当时香港影视圈当红演员周润发的提携，于1982年出演了许鞍华指导的影片《投奔怒海》，从此走上了演艺之路。



    随后，刘德华接连主演了《猎鹰》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等几部收视率很高的电视剧，一跃成为香港无线的当红小生，与汤镇业、苗侨伟、梁朝伟、黄日华并称“无线五虎将”。

    1984年，正当刘德华在影视圈迅速蹿红的时候，与刘德华同年出生的张学友却依旧是航空公司的一名小职员。这一年，23岁的张学友怀着对演唱事业无限向往，参加了“全港十八区业余歌唱大赛”，并最终凭一曲《大地恩情》在众多选手中杀出重围，夺得冠军，继而签约宝丽金唱片公司，推出他的第一张粤语专辑《Smile》，开始了他的星路历程。

    同年，刘德华凭借自己在电影、电视方面急速聚集的人气，借势推出了自己的首张个人音乐专辑《只知道此刻爱你》，标志着向其流行歌坛进军的开始。专辑中同名主打歌《只知道此刻爱你》旋律优美，情谊缠绵，虽然年轻的刘德华演绎此类情歌显得势单力薄，缺乏感染力。

    1986年，吴宇森加盟徐克电影工作室，执导拍摄了影片《英雄本色》。在当年的香港影坛，影片《英雄本色》横空出世具有划时代的意义。片中极具吴氏风格的枪战场面和镜头剪辑，以及主人公荡气回肠的兄弟情谊和江湖义气，在整个华人电影界乃至全世界都造成极大轰动。吴宇森电影不但集中了香港电影历年所积累的商业经验和娱乐元素，在制作水准更是可以和当时的电影王国好莱坞相媲美，并影响了此后一批好莱坞的动作片导演，这在整个华人电影史中更是难能可贵的。如果说，此前以谭家明、许鞍华、徐克等人为代表的香港新浪潮电影还在文艺和娱乐两条平行的线路上徘徊的话，那么吴宇森电影的问世则标志着港产商业片的辉煌开始。可以说，影片《英雄本色》为起点，香港电影工业进入了一个空前繁荣的新时期。在这个黄金时期，以电影和流行音乐为代表的香港娱乐业蓬勃发展，以往各娱乐行业中的单一的明星制逐步被横跨多领域的多栖明星所取代，各个娱乐行业相互渗透交织，一个全方位造偶像、明星的时代到来了。

    在这一年，25岁的刘德华一口气出演了《最佳福星》《法外情》《猎鹰计划》《魔翡翠》《神探父子兵》《群龙夺宝》等多部电影，标志着其在电影表演方面渐入佳境。

    由吴思远执导的影片《法外情》集合体现了港产片一贯的温情色调和悬念设计，故事则围绕着一桩离奇的富豪命丧妓女手下的案件展开，刘德华在影片中出演了男主角——正义凛然的年轻律师刘志鹏。上个世纪七八十年代的香港，经济飞速发展，同时则带来了不可避免的现实矛盾——两极分化。财富分配不均匀的背后是草根阶层面对权贵阶层的不公正待遇。影片《法外情》可以说正是这种社会矛盾激化和反思后的产物。影片通过曲折的情节设置和戏剧化的人物命运安排，揭示了当时香港社会令人深省的人情冷暖。


    影片中，被害人曾永廉是个年轻富商，他所代表是上层社会中的公子权贵。而被告则是一名年愈五十的下层妓女，她所代表是生活在社会最底层的边缘人群。于是，在强者掌握话语权的商业社会中，人们只关注这个妓女杀害富商这一事实，而对于妓女为何杀死富商漠不关心。于是，这才引出片中众姐妹们纷纷解囊相助，但全港著名律师无一人站出为妓女作辩护的凄凉场面。当然，终究有正义之士挺身而出，捍卫法律的尊严。于是，当同是孤儿出身的年轻律师刘志鹏不畏权贵，出手相助的时候，观众的悲悯之情得到了满足。在影片中，刘德华虽然尽心尽意地去塑造了一位年轻有为、正义凛然的律师，并亲自配唱了电影主题曲，但是眉宇间依旧留有青涩和刻意装饰的痕迹，对角色也过于脸谱化而缺乏自然的流露，尤其是在法庭辩论中的高潮段落——当刘志鹏意外得知为之辩护的妓女刘惠兰竟是自己亲生母亲的时候，刘德华稚嫩的演技和空洞的表情没能刻画好主人公在突如其来的局势面前的内心复杂变化，可以说是整部影片的最大缺憾。


    而在王晶执导的影片《魔翡翠》中。刘德华则没有悬念的出演了一位都市神探“猎鹰”。该片是一部典型的香港娱乐片，没有凝重的主题，只有诙谐幽默的故事和激烈的打斗场面。从中，我们可以很明显地感受到年轻的王晶导演深受斯皮尔博格的《印地安纳·琼斯》系列电影和成龙功夫喜剧的影响。影片中，刘得华的表演依旧没有突破和值得夸赞之处，只是如同光鲜靓丽地拍摄杂志封面一般，尽心尽意地将片中那位英俊潇洒、身手不凡的私家侦探演绎了出来。


    同年，在歌坛小有建树的张学友开始向影坛涉足，出演了《霹雳大喇叭》和《痴心的我》和两部电影。影片《霹雳大喇叭》是张学友的电影处女作，是一部纯粹的娱乐片，讲述的是两个胆小入鼠的警察乐队喇叭手无意中卷入一场离奇勒索案，并遭遇邪恶的千面人追杀的喜剧故事。在这部港式荒诞戏剧片中，张学友扮演了洪金宝的搭档陈文俊，呈现出了与其在演唱方面截然不同的喜剧形象，表演异常放松，搞笑诙谐的银幕形象令所有人都为之耳目一新，由此也开启了张学友此后多以搞笑小人物形象出现在电影中的表演风格。

    在由高志森执导的影片《痴心的我》中，张学友依旧本色出演，并且其剧中角色的名字亦叫学友，足以看出张学友在此片中的玩票性质。如果说这部影片除了继续展现张学友在表演，尤其是喜剧表演方面的天赋之外，另一个非常的意义就是张学友在这部影片拍摄过程中，有幸结识了罗美薇，开始了二人日后漫长的爱情长跑，并最终结为伉俪的浪漫故事。

    正当刘德华、张学友二人分别携带各自的银幕角色和歌声一同走进香港电影黄金年代之时，一位高大俊朗的大男孩效仿当年张学友的成名之路，参加了香港“第五届新秀歌唱大赛”，并凭借一曲《绝对空虚》从众多选手中脱影而出，赢得季军，他就是日后红遍全香港乃至东南亚的黎明。


    和幸运的黎明相比，与刘德华师出同门，曾先后受训于香港无线舞蹈培训班和艺人培训班的郭富城就没那么幸运了，在出演了几部反映平淡的电视剧后，年轻的郭富城不得不带着自己的明星梦想和绚丽的舞姿离开群雄逐鹿的香港娱乐圈，转战宝岛台湾，试图在异乡闯出一番天地后再杀回香江。而时间证明，他的选择是正确的。



    1987-1992





    1987年的香港乐坛是两大人物谭咏麟和张国荣竞争最激烈的一年，两人的歌曲盘踞了每个排行榜，几乎没有留给其他男歌手呼吸的空间，即便是在样的夹击中，出道不久的张学友依旧凭借一曲《太阳星辰》在年度十大金曲突围而出占据一席，显示出了张学友在演唱方面非凡的实力。歌曲《太阳星辰》是一首寓意高远催人向上的励志歌，是“友情歌”悲情曲风的一次成功转型，同时也张学友在乐坛上的第一次闪光。

    同年，张学友除了保持在音乐方面有所收获之外，同时也应邀出演了由杜琪峰执导拍摄的大型贺岁喜剧《八星报喜》，该片演员阵容庞大，包括了周润发、钟楚红、郑裕玲、冯宝宝、黄百鸣等众多当红明星。抛开影片的商业性和娱乐元素不谈，单单从导演和演员阵容来看，仅仅以玩票性质客串了两三部电影的张学友能够在片中获得相对重要的角色，并与包括周润发在内的众多影坛大牌明星同台献艺，足以证明张学友无论是在人气，还是在演技上都日益受到香港影坛的肯定，而这一点相信是所有张学友的歌迷们所始料未及的。


    而张学友相比，同年的刘德华在演艺道路上则平淡许多，除了凭借自己的一贯的帅气外形接拍了数部大同小异的娱乐电影之外，在表演上依然没有任何的突破。推出的第二张个人专辑《情感的禁区》更是反映平淡，面对这种窘境，刘德华不得不暂时放弃在流行歌坛的发展，专心致志地将重心放在表演方面。

    1988年，无论对于张学友，还是刘德华来说，都是具有转折性的一年。在这一年，他们二人第一次联袂出演了一部足以改写他们一生的影片《旺角卡门》。


    影片《旺角卡门》是王家卫的第一部导演作品，王家卫在这部处女作中运用独特的镜头语言和叙事结构娴熟地讲述了一个非常典型化的江湖故事，充分显示出了王家卫的个人风格和商业天分。同时在演员表演上，王家卫突破性地发掘出几位偶像明星身上的独特而神秘的感觉，让人看到了偶像明星所具有的另外一种不为人知的演技魅力。影片中，王家卫很好地控制住了刘德华所惯有的戏剧腔和做作，使得刘德华的表演显得真实、自然，而这也正是刘德华从影多年想要突破却始终无法突破的壁垒。相较之下，一贯以本色、鲜活所著称的张学友在本片中的表现也相当的完美，成功的将一个无所事事、不学无术，但最终为了尊严暴死街头的小混混演绎得入木三分。于是凭借此片，张学友一举夺得香港金像奖最佳男配角奖，成为了“四大天王”中第一个问鼎金像奖的艺人，而刘德华也获得了台湾金龙奖最佳男主角的封号，双双载誉而归。


    张学友、刘德华二人在继《旺角卡门》大获丰收之后，日益高涨的人气和知名度为二人的演艺事业铺开了新的道路。随后，越来越多来自著名导演的片约不断。1989年，张学友有幸受徐克导演之邀，出演了当年的武侠片大片《笑傲江湖》。徐克导演以金庸原著武侠小说《笑傲江湖》为蓝本，进行了大胆而灵活的改编，加入了胡金铨电影中的东厂太监陷害忠良等故事情节，于是片中由张学友所饰演的东厂小太监这个角色在原著中也是没有的。但是这种巧妙的改编使得整个故事在90分钟的时间内显得相当紧凑，弥补了长篇小说改编电影的局限。在影片中，由张学友饰演的小太监是个阿谀奉承、功于心计的东场走狗，对于这样一个角色张学友良好地把握住了人物内心活动，运用眼神、表情等细微动作将一个阴毒、狡诈的小太监形象演绎得惟妙惟肖。凭借此片，张学友夺得了台湾金马奖最佳男配角奖，从而更加巩固了他在影坛的地位。


    1990年，张学友再次有幸和大导演合作，出演了由吴宇森执导的影片《喋血街头》。《喋血街头》是吴宇森导演继《喋血双雄》后拍摄的另一部喋血系列影片，故事的架构有模仿〈猎鹿人〉的痕迹，而人物的设置则沿袭了〈英雄本色〉的设置，三个从小一同长大的好兄弟——阿B、阿辉和阿荣，一同去越南闯天下，后因为无意间卷入战争并获得一厢价值连城的黄金，由李自雄饰演的阿荣见利忘义，将枪口对准了自己的兄弟，继而引发了一场男人之间的厮杀。影片《喋血街头》的英文名被翻译成《头中的子弹》，而片名中的那颗子弹打入的正是由张学友所扮演的阿辉的头部，可以看出，在这部讲述三个男人之间江湖情义的影片中，整个故事的核心就是由张学友所饰演的阿辉。在影片中，张学友的表现出类拔萃，表演真实自然，将一个重情重义的街头青年刻画得活灵活现。当阿辉头部中弹后精神失常，只能依靠吸毒来解除痛苦，此时由粱朝伟饰演的阿B目睹一切，不忍心好兄弟再继续遭受非人的折磨，于是含泪亲手结束了阿辉的生命，在这个段落里，张学友真切、细腻的表现足以打动每一个观众，凭借此片张学友再次获得香港金像奖最佳男配角的提名，虽然最终未能加冕，但是其精湛的表演早已经镌刻在观众的心中。


    1990年，在香港歌坛转战多年的黎明终于推出首张个人专辑《黎明》，获得一致好评。此时，香港歌坛老一辈领军人物谭咏麟和当红巨星张国荣分别宣布退出四大音乐颁奖礼，将更多的机会留给新人。于是一时间香港媒体都在作出各种预侧，谁将是香港流行乐坛的接班人？

    1991年，张学友推出《情不禁》《一颗不变心》两张专辑，其中一曲《每天多爱你一些》更是成为了家喻户晓的情歌，几乎成为男生向女生以歌示爱的不二之选，同时借助此歌横扫各大排行榜的威势，也揭开香港乐坛新生代风声水起的序幕。

    同年，刘德华凭借其在电影、电视上的辉煌战绩，带着《爱不完》《一起走过的日子》《来生缘》《我和我追逐的梦》《浪漫情歌篇》等五张个人专辑卷土重来，大有在流行歌坛东山再起的气势。其中专辑主打歌《我和我追逐的梦》《来生缘》等歌曲不但荣登当年各个流行音乐榜榜首，更是成为了流传久远的经典歌曲。

    后来居上的黎明也于同年推出了《是爱是缘》《今夜你会不会来》《我的感觉》《倾城之最》四张专辑，其中主打歌《对不起我爱你》《今夜你会不会来》不但荣登1991年度TVB十大劲歌金曲榜，本人亦荣获1991年度商业电台叱咤乐坛全港播放率最高男歌手铜奖﹑和记十大魅力男士﹑十大健康形像艺人等众多奖项。

    也是在这一年，转战台湾并红透整个宝岛的郭富城以歌手的身份杀回香港，推出个人专辑《我是不是该安静的走开》。虽然在演唱方面，郭富城难以和他人相比，但是其动感的舞姿、清秀的面孔和俊朗的外形，着实令众多女性听众无法抗拒，并夺得了1991年度香港电台“最有前途新人”金奖，年度商业电台“叱诧乐坛新力军男歌手”银奖和年度无线电视“十大劲歌金曲最受欢迎国语歌曲”银奖多项大奖，并出演了《豪门夜宴》《五亿探长雷洛传II》《机BOY小子之真假威龙》《91神雕侠侣》等多部影片，风头一时无两。

    至此，张学友、刘德华、黎明、郭富城四人以流行乐坛为主阵地，同时向影、视等多栖发展，完成了起在香港娱乐圈的原始积累，风云一时的“四大天王”开始初现端倪。1992年，香港发行量最大的《东方日报》第一次引用佛教中的“四大天王”的说法为香港乐坛这四个新的领军人物册封冠名，从此这个古老的词汇被重新附予了商业概念和炒作噱头，与四个人的照片一起频频出现在各个媒体的页面上，开启了香港娱乐业“四大天王”的统治时代。可以说“四大天王”的概念炒作是空前成功的，它使得原本各自为阵香港艺人及娱乐公司在一个大概念下被集结在一起，进一步增强了香港娱乐产业的竞争力和影响力，从而更有利地抢占娱乐市场，并网络了大量的消费群体。

    1992年，邓小平同志的南巡讲话加快中国改革开放的步伐，中国内地进入改革开放的新时期。在这个历史背景下，中国内地和一衣带水的香港地区，无论在经贸还是在文化交流等方面都进入了空前繁荣的新时期。面对内地广阔而潜在的娱乐消费市场，实时推出的“四大天王”也应时跟上了时代的脚步，继而开启了此后风靡中国全境的“四大天王”娱乐时代。在这场持久的风潮中，中国内地观众不但全方位领略了香港明星制所带来的立体感受，也第一次领教了“影、视、歌”三栖明星对中国娱乐市场的冲击，于是，中国内地第一批“追星族”也应运而生，在中央电视台春节晚会上，由赵丽容、蔡明和郭达表演的小品《如此追星》就相当风趣地表现了当时“四大天王”对内地年轻人产生的影响。同时，以香港本地方言为载体的粤语歌也一跃成为了全世界流传最广泛的地方语种歌曲。直至今天，由张学友、刘德华、黎明、郭富城四人所演绎的众多经典歌曲，依旧是KTV中点唱率最高的曲目。


    1993-1996



  

    1993年，戴着歌神皇冠的张学友，以他的母语歌曲征服了所有中国的歌迷，国语专辑《吻别》的全球销量达到四百万张，令华语歌坛为之震惊。专辑中的《一路上有你》和《秋意浓》等脍炙人口歌曲都深受歌迷们欢迎，而凄美绝伦的《吻别》更是令人无法忘怀。至此，无论从粤语到国语，从香港到内地，张学友真正成为全球华人心目中的歌神。

    同时，在电影方面，张学友秉持了一贯的小人物配角出演，于当年参与拍摄了由王家卫监制，刘镇伟执导拍摄的无厘头喜剧片《射雕英雄传之东成西就》。在这部集合张国荣、梁朝伟、张学友、林青霞、梁家辉、张曼玉、刘嘉玲、钟镇涛、王祖贤等港台大腕明星的影片中，除了金庸原著《射雕英雄传》里的一些人物名字不变外，整个故事情节可以说是完全颠覆，被解构得天马行空，可以说是一部极端无厘头的搞笑片。在影片中，张学友出演了说着山东话的北丐洪七公，其中与粱朝伟所饰演的西毒欧阳峰在谷底那场令人捧腹的对决，可谓是无厘头喜剧片中百看不厌的经典。


    同年，刘德华、黎明双双出演了由成龙主演的影片《醉拳2》和《城市猎人》，两位天王在同一年皆获得与成龙大哥的合作机会，足以看出后来居上的黎明和闯荡娱乐圈十多年的刘德华在香港娱乐圈几乎平起平坐，这也表现出香港造星工厂令人生畏的力量。而此时，也正是刘德华和黎明在影、视、歌坛争夺最为激烈的时刻，演唱会场上，彼此的歌迷相互喝倒彩的情况时有发生，而这个带有戏剧性的场景也被周星弛搬上了银幕戏谑一番，在影片《破坏之王》中我们就可以看到这个令人捧腹的画面。


    同年，在由杜琪峰执导拍摄的影片《赤脚小子》中，郭富城饰演了带着身怀绝技却赤着双脚前来投靠亡父好友的关丰曜。能与杜琪峰、狄龙、张曼玉等明星大腕合作拍摄影片并担纲主演，足以看出年轻的郭富城在当时如日中天的声望。该片虽然是张澈导演的武侠名作《洪拳小子》旧戏新拍，影片制作也没体现出杜琪峰的个人艺术风格，但是郭富城在片中的表现还是令人刮目相看，扎实的舞蹈功力所带来的矫健身手，为其日后朝着动作片道路的发展开启了良好的开端。


    正当以“四大天王”为代表的香港娱乐商品在90年代初期大肆抢占中国内陆市场的同时，中国本土娱乐业尤其是流行音乐业也随之进入一个空前的活跃期。由于受到香港娱乐明星制的影响和启发，中国内地的音乐人也纷纷成立公司，开始包装、整合内地的原创歌手，试图模仿并打造一批如同“四大天王”一般的偶像明星。1993年，台湾滚石公司的下属机构——魔岩唱片在看到内地原创音乐广阔市场前景后，签下了窦唯、张楚、何勇三名内地歌手，并冠以“魔岩三杰”的名号分别为其推出个人专辑。可以说，“魔岩三杰”的推出是中国内地音乐人对“四大天王”的一次效仿和反击，具有一定的代表性。

    1994年12月17日，窦唯、张楚、何勇以及“唐朝”乐队在香港红勘体育馆举办名为“中国摇滚乐势力”的演唱会。这场盛况空前的演唱会是香港有史以来大陆访演规模最大的一场演唱会。而演唱会之前何勇那句“四大天王中除了张学友会，其余几个都是小丑”的言论，更是在香港娱乐界引起巨大轰动。它标志着以“四大天王”为代表的香港流行音乐对内地市场垄断开始逐步瓦解。

    随后到来的1995年，是“四大天王”逐步由喧嚣归于平静的一年，在这一年中，张学友、刘德华虽然继续发行专辑，但再也没有再唱出如《吻别》《来生缘》一般感人至深的歌曲。接拍的影片无论从数量还是从质量上来看都明显不及先前。很显然，在经历了辉煌的巅峰之后，二人开始进入漫长的平淡期。

    相比之下，黎明却依旧保持着攀升的热度。1995年，黎明首次与王家卫导演合作，拍摄了影片《堕落天使》。在影片中，黎明出演天使1号，是一个杀手。与张学友、刘德华在《旺角卡门》中个性鲜明的表现不同的是，黎明在此片中的表演完全被淹没在其华丽的外表之下，没有太多的表情和台词，呈现出来的只是一位冷酷到底的杀手形象，角色单一，过于脸谱化。


    如果说黎明给人的印象向来是明星味浓于演技，属于典型的花瓶男演员的话。那么在1996年的影片《甜蜜蜜》中，黎明的表现完全打破了这种说法。然而，他在影片《甜蜜蜜》中的表现却给人以全新的感觉。

    这部由陈可幸执导的影片，以上个世纪80年代风靡一时的老歌《甜蜜蜜》为片名，以两个到香港寻梦青年的成长历程为主线，带领观众重温了充满梦想、疑惑和感伤的80年代。影片中，由黎明饰演的小军是个从大陆到香港打工的年轻人，他无疑是80年代众多去香港寻梦的大陆人的缩影，没有远大的志向，孤陋寡闻，既不懂粤语也不懂英语，也没见过BP机、自动取款机和麦当劳，最大的理想就是把远在无锡的爱人接到香港来。对于导演为何选中黎明来出演这个角色，是因为陈可幸凭借女人所独有的细腻从黎明的身上看到了某种角色的相同。


    的确，黎明作为一个来自大陆的大男孩，一个敢于在媒体面前公开承认自己的身份、眼神中略带忧郁的男孩，他的身份与片中的小军是分不开的。正如导演陈可幸所说：影片是他在演绎一段自己的经历。也许正是这些经历赋予了影片更多的真诚，而这份真诚又使得影片中的爱情故事、人物命运更深的打动观者。


    有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，因为在他们诞生后的数年里，虽然有无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些人无一例外被“四大天王”给湮没。“四大天王”是一个时代的产物，即便他们的出现造成了香港娱乐圈的垄断局面，但是无可否认的是这种垄断也正是香港娱乐圈黄金时代的象征。时光荏苒，日历即将翻过1996年进入一个伟大的历史新时期，在这个中华民族历史性的交叉点上，曾经造就辉煌的“四大天王”是否还能继续缔造娱乐神话？这一切只能等待时间去见证。